娱乐圈的边缘艺术家 63.社会需要这样的艺术家！（求追读）

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艺术不分国界这件事是真的，艺术不赚钱也是真的。

影展的第一天上午，参观人次几百人，有二十几个外籍人员来参观过，都对陈立安的作品赞不绝口。

近千人次的参观，并没有给陈立安带来任何的收入。

免费的嘛，艺术怎么能谈钱呢。

俗！

不过进中国美术馆还是要买门票的，反正陈立安是一分钱没有的，能在这里开影展都是花钱的，还想要人家给你钱？

想想就好...

没钱也无所谓，陈立安也不在乎那一点，这次的影展在其他方面给陈立安带来的收获是极大的，不是金钱可以衡量的。

《落日余晖——被遗忘和欺骗的人》影展经过上午的展出和一中午的发酵，在下午两点钟的时候迎来了参观高峰。

只是那些老人大多都已经去休息了，作品所带来的震撼远不如上午的时候。

为了让这些老人能来完成这次影展，陈立安也是花了不少钱的，包吃包住包工资。

连续七天每天上午配合陈立安进行一次完整的行为艺术。

下午来参观的大多数是几大院校的学生，本身知道这里有展览还很牛逼，就都跑过来了。

展厅里来来往往的年轻人对这种影展模式很好奇，也对陈立安的每一幅作品感到惊叹。

这些年轻人还没有形成自己完整的艺术思想，既不想接受过去也不知道未来，陈立安的作品给他们带来了很强烈的思考和启迪。

艺术和空间的联系在这一刻被加强，不同于刚刚萌芽的公寓艺术那种装置试验，也不同于玩乐主义和政治波普的迷茫和嘲弄。

更是和东村那种通过身体的表现力和自虐表现出和环境的联系完全不同。

艺术和现实的紧张与对立在陈立安的作品中完全消失，和现在隐隐形成的新保守主义形成了很强烈的对比。

相较于这些年轻人，一些经历过85美术新潮出国又回来的艺术家们，对陈立安的影展感受到强烈冲击。

不同于回避现实的玩乐主义和政治波普的调侃，陈立安的作品将社会和现实紧紧的联系在一起，并且更加的直观。

90年代新潮流的玩世不恭精神背后却藏着一种世俗化的心态，但是这种潮流在陈立安的作品完全看不到，也不同于那些出国返回的艺术家们身上的那种对85美术新潮的延续和反思。

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